Romero Britto - Biografia e Obras

Biografia 

Romero Britto nasceu no Recife, Pernambuco, em 6 de outubro de 1963, aos 8 anos de idade começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar. "Eu ficava sentado e copiava Tolouse e outros mestres dos livros, por dias e dias."
Aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstâncias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu próprio futuro. "Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."
Freqüentou escolas públicas, recebeu bolsa de estudos para uma escola preparatória e aos 17 anos entrou para a Universidade Católica de Pernambuco, no curso de Direito. Viajou para a Europa para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecia nos livros. Durante um ano pintou e exibiu seus trabalhos em vários países como Espanha, Inglaterra, Alemanha e outros. 
Quando retornou ao Brasil, seu desejo de ter contato com o mundo ficou ainda mais forte, queria continuar a viajar e mostrar sua arte. Com isso, desistiu do curso de Direito e decidiu ir visitar um amigo de infância, Leonardo Conte, que estava estudando inglês em Miami, nos Estados Unidos.
Lá se deu conta que tinha muita empatia com o ritmo acelerado do "american way of life". A diversa paisagem cultural e a beleza tropical o fizeram lembrar do Brasil. Fez de Miami, então, sua residência permanente. Casou-se com Sharon, uma norte-americana, e tem um filho, Brandon.




É muito influenciado pela estética cubista, e tem Picasso como um grande mestre. Seu estilo vibrante e alegre, com cores fortes e impactantes fez com que sua obra tivesse forte ligação com a publicidade. O artista já mostrou o seu talento pintando para uma campanha publicitária da marca de vodca sueca Absolut, para as latas de refrigerante da Pepsi Cola, e redesenhou personagens de Walt Disney.

Muitas celebridades admiram a obra de Romero Britto, como Arnold Schwarzenegger, Madonna, os ex-presidentes Bill Clinton, Fernando Henrique Cardoso, Carlos Menem, respectivamente dos EUA, Brasil e Argentina. Suas coleções estão presentes em diversas galerias do mundo inteiro.

Ao longo desses anos, Romero tem dedicado seu talento, sua arte e sua energia a muitas causas filantrópicas. Usando sua capacidade e influência, oferece oportunidades de arrecadação de fundos para importantes e respeitáveis organizações em vários países.

OBRAS:

Mona Cat, 2004.

Happy Cat, Snob Dog.

Jesus Cristo.

Propaganda Publicitaria

História da Fotografia

A arte da fotografia nasceu no ano de 1822, quando o físico francês Nicéphore Niepce, eternizou a primeira imagem em uma chapa de metal, porém a história da fotografia pode ser contada a partir de experiências executadas por químicos e alquimistas desde a mais remota antiguidade.  

Nicéphore Niepce usava uma câmera escura parecida com o que conheceremos hoje por pinhole e um papel especial com cloreto de prata, mas as imagens não duravam e as imagens desapareciam depois de um tempo. Então em 1824 ele desenvolveu um novo método de capturar as imagens a fim de que durassem por um tempo maior e em 1826 foi capturada a primeira fotografia de duração indefinida. 

Já em 1834 Henry Fox Talbot também criou uma versão bem primitiva da fotografia mas foi apenas em 1849 que Louis Daguerre trouxe a arte que era até então experimental e complexa.

Na época os inventores faziam seus experimentos baseados no pouco estudo coletivo e suas próprias impressões, mas Daguerre queria levar a fotografia as pessoas e começou a estudar os métodos de Niepce para criar um aparelho que tornasse fácil a todos capturar momentos especiais, daí então surge o Daguerreótipo.

Os daguerreótipos fixavam a imagem em uma placa rígida e espelhada, que precisava ser  guardada com muito cuidado já que era extremamente frágil.

Depois de Louis Daguerre, muitos outros pesquisadores e inventores aprimoraram a arte da fotografia ao longo dos anos e um dos últimos a se destacar foi George Eastman, um empresário, mais conhecido por ser o fundador da Kodak.

Com 24 anos de idade, em 1880, George Eastman abriu uma companhia de criação de chapas secas que mais tarde se tornaria Eastman Kodak Company e em poucos anos conseguiu lançar sua primeira câmera de até 100 imagens circulares de 2,5 polegadas, porém esta máquina não era reutilizável, ou seja, quando o papel fotográfico acabasse não era possível substituir por um novo.

A criação da Kodak pode ser considerada como uma das maiores revoluções na fotografia, já que barateou o custo de rolos los de filme, das câmeras e da revelação. Mesmo assim a fotografia era de certa forma restita e apenas os ricos possuíam sua própria câmera e quem não tinha pagava a um fotografo para registrar uma imagem de família. 

Anos depois, surge a fotografia colorida com os irmãos Lumière, que inventaram os autocromos coloridos, que foram panteados em 1903 e foram o principal meio de captura de imagens coloridas até surgirem os primeiros filmes a cores para as câmeras.

Depois de aproximadamente 30 anos desde a invenção dos autocromos de Lumière as fotografias coloridas finalmente chegaram ao mercado através da Kodak que em 1935 lançou os Kodachromes, um tipo de filme diapositivo que permitia tirar fotos coloridas com as câmeras da marca, porém o processo de revelação ainda era complexo demais e menos de 25 laboratórios no mundo possuíam tecnologia para isso e em 2009 a Kodak para de produzir os Kodachromes.

Depois dos filmes coloridos poucas mudanças foram tão importantes para a fotografia após o surgimento da foto digital que tinha três vantagens principais: Não precisar depender da quantidade de poses do filme, poder imprimir as fotos por um custo mais baixo e poder ver as fotos antes mesmo de revelar.

A fotografia digital usa um sensor eletrônico no lugar do filme que trás diversas vantagens mas que também tem suas limitações. Um dos maiores problemas no começo após  troca do filme pelo sensor,  era que os sensores dificilmente conseguiam captar as cores e os detalhes como os filmes analógicos.

Por muito tempo as câmeras digitais não eram capazes nem de chegar perto da textura e da qualidade da cor presentes em um bom filme. Hoje isso já é raro graças aos constantes aperfeiçoamentos dos sensores digitais, porém ainda há quem defenda que a fotografia analógica ainda produz imagens melhores.

Atualmente o uso da fotografia se tornou muito comum graças as facilidades que temos ao capturar momentos. Hoje podemos simplesmente pegar nossos celulares, smartphones, e outros para registrar momentos sem nos preocupar com o numero de fotos que vamos tirar, podemos escolher qual foto iremos ficar e qual iremos descartar, coisas que há 35 anos não podíamos fazer.

Entre todas estas facilidades a fotografia tomou diferentes rumos e possui diversas funções como, expor um produto em uma campanha publicitária ou como uma simples "selfie".

Veja alguns exemplos dos diferentes tipos de fotografia que temos hoje:

FOTOJORNALISMO 

FOTO PUBLICITARIA

FOTO CIENTÍFICA 

FOTO ARTÍSTICA